Comment est née cette méthode ? 

 

Cette méthode est née de mon expérience d’enseignante.

Depuis plus de dix ans, j’accompagne des élèves aux profils très variés. Au fil du temps, j’ai toujours cherché à adapter les supports à leur rythme et à leurs besoins spécifiques.

Il m’est souvent arrivé de combiner plusieurs ouvrages afin de construire un parcours véritablement cohérent. Certains élèves travaillaient avec deux ou trois méthodes différentes, simplement parce que la progression ou l’articulation entre travail technique et répertoire ne correspondaient pas exactement à ce que je souhaitais proposer.

Peu à peu, l’idée de concevoir un outil structuré, équilibré et souple s’est imposée naturellement : une méthode qui offre un cadre clair, tout en laissant une véritable liberté d’adaptation.

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Quel constat sur les méthodes actuelles ?

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Les méthodes existantes présentent de réelles qualités.

Cependant, l’équilibre entre technique et musique n’est pas toujours optimal, et la progression peut parfois manquer de cohérence dans l’enchaînement des apprentissages.

On trouve des recueils riches en morceaux, mais sans exercices préparatoires, ou à l’inverse des ouvrages très techniques, proposant peu de répertoire et pouvant s’étendre sur plusieurs années.

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Certaines méthodes adoptent également une progression très systématique : poser le premier doigt sur chaque corde, puis le deuxième, puis le troisième, corde après corde. Cette approche a sa logique et sa rigueur, mais elle peut devenir répétitive, voire laborieuse pour l’élève.

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Les explications concernant la posture, la méthodologie ou l’approche pédagogique sont indispensables, mais elles demandent un développement important et peuvent paraître à la fois très présentes et inévitablement partielles. Ces thématiques pourraient à elles seules constituer un ouvrage distinct, indépendant de toute partition. Il existe autant de conceptions pédagogiques que d’enseignants, chacun apportant sa propre vision et sa sensibilité.

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En revanche, le développement des accompagnements audio ces dernières années représente une véritable avancée : ils soutiennent efficacement le travail à la maison et constituent une source de motivation importante pour les élèves.

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Quel est l’objectif principal de cette méthode ?

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La méthode vise à apprendre à poser les quatre doigts de la main gauche selon une première empreinte stable, tout en découvrant les coups d’archet fondamentaux et les différentes places d’archet.

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Au-delà de l’acquisition des gestes, l’intention est d’entrer rapidement dans une pratique musicale authentique. L’élève ne travaille pas seulement la technique : il développe simultanément son écoute, sa lecture et son sens musical.

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J’ai souhaité concevoir un outil structuré mais souple, qui permette au professeur de s’adapter réellement à chaque élève tout en conservant sa liberté pédagogique.

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Comment la progression est-elle pensée ?

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La progression repose sur une organisation par groupes de deux cordes. Ce choix rend l’exploration de l’instrument plus vivante et progressive.

Les leçons permettent d’introduire de nouvelles notes et de nouveaux doigtés, d’autres permettent de consolider et de renforcer les acquis tout en intégrant de nouveaux rythmes ou coups d’archet.

Sur le plan théorique, cette organisation donne accès assez rapidement aux tonalités de La majeur, Ré majeur et Sol majeur, sans qu’il soit nécessaire d’avoir posé chaque doigt sur chaque corde au préalable.

En moyenne, une leçon peut être travaillée par semaine. Toutefois, la méthode reste flexible : certaines leçons peuvent être approfondies, d’autres temporairement mises de côté selon les besoins de l’élève.

La présentation a également été pensée pour accompagner cette progression : claire, aérée et illustrée, avec une écriture suffisamment lisible pour favoriser un apprentissage agréable et confortable.

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Quels résultats peut-on attendre ?

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Cette méthode correspond à une première année de pratique.

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Lorsqu’elle est suivie dans son ordre logique, elle permet à l’élève :

• de poser les quatre doigts avec stabilité selon une première empreinte ;

• de maîtriser les coups d’archet fondamentaux ;

• de lire et interpréter des rythmes simples ;

• d’évoluer dans les tonalités de La majeur, Ré majeur et Sol majeur ;

• de jouer un répertoire varié avec davantage d’autonomie et de musicalité.​

 

Avec des cours réguliers, y compris pendant les vacances, elle peut être menée à terme en une dizaine de mois.  Pour la majorité des élèves, elle s’étend sur douze, treize mois.

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La durée reste cependant variable, chaque élève progressant à son propre rythme.